Una delle chiavi di volta del progetto Animula è la stretta collaborazione con Fonderie artistiche e storiche.

Il processo di fusione a cera persa è sapere antico. Animula riesce a conservare le tradizioni millenarie della fusione ampliandole verso una tecnologia moderna grazie alle piú recenti innovazioni nel campo.

Ogni manufatto è pezzo unico poichè nasce da un unico esemplare naturale arboreo che viene racchiuso in valve di materiale refrattario, pronto ad accogliere il bronzo fuso nel crogiolo.

Il bronzo, lega composta da rame e stagno, cola attraverso canli e raggiunge la bocca del guscio di refrattario interrato e insinuandosi nelle forme dell’esemplare vegetale ne copia esattamente le caratteristiche formali, di fatto rendendolo eterno al passaggio del tempo.

L’artista che presiede alla supervisione dell’opera ne ricompone poi le forme, attraverso la saldatura e procede poi nella fase di patina.

2018 -­ Crocifisso Grunewald

2017 – Ambone, chiesa di San Bernardo

Chiesa di S Bernardo XV sec. Castel Rozzone (Bg) : Altare in bronzo a cera persa, ambone realizzato in bronzo, legno e pietra

2017 – Altare di Castel Rozzone

Chiesa di S Bernardo XV sec. Castel Rozzone (Bg) : Altare in bronzo a cera persa, ambone realizzato in bronzo, legno e pietra

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La carta fatta a mano è una forma antica e affascinante di produzione cartacea che si basa su tecniche artigianali e materiali naturali. Questa pratica affonda le sue radici nella storia umana e continua a essere apprezzata sia per la sua bellezza estetica che per il suo impegno verso la sostenibilità ambientale.

Processo di Produzione

La produzione della carta fatta a mano inizia con la raccolta di materiali fibrosi naturali come la cellulosa da piante come il cotone, la canapa o la paglia. Questi materiali vengono puliti, macerati e poi mescolati con acqua per creare una poltiglia fibrosa. Questa poltiglia viene quindi distribuita su un setaccio o telaio, creando uno strato uniforme. Dopo il drenaggio dell’acqua, lo strato di fibre viene pressato e asciugato, creando fogli di carta unici.

Varietà e Creatività

Una delle caratteristiche più affascinanti della carta fatta a mano è la sua varietà. Ogni foglio è unico, con sfumature, trame e spessori che riflettono il processo artigianale e le materie prime utilizzate. Gli artisti e i produttori possono sperimentare con diversi ingredienti, colori e motivi aggiunti durante la fase di produzione, creando così una vasta gamma di stili e risultati.

Sostenibilità Ambientale

La carta fatta a mano sottolinea l’importanza della sostenibilità. Utilizzando materiali naturali e processi a basso impatto ambientale, questa tecnica riduce l’uso di risorse non rinnovabili e minimizza gli impatti negativi sull’ambiente. Ciò la rende un’alternativa interessante alla produzione industriale di carta, spesso legata a deforestazione e inquinamento.

Applicazioni e Valorizzazione Culturale

La carta fatta a mano è stata utilizzata per secoli in vari contesti culturali e artistici. Oltre alla sua applicazione nella produzione di opere d’arte uniche e libri fatti a mano, è stata utilizzata per documenti importanti, manoscritti e registri storici. Questa tecnica artigianale contribuisce quindi alla preservazione della storia e della cultura.

Rilevanza Contemporanea

Nell’era digitale, la carta fatta a mano mantiene la sua rilevanza come forma d’arte, pratica sostenibile e mezzo di espressione unico. Artisti, artigiani e amanti dell’arte continuano a abbracciare questa tecnica per la sua autenticità, la sua connessione con le radici storiche e la sua capacità di creare oggetti di valore duraturo.
La carta rappresenta un incontro tra tradizione e sostenibilità, creando fogli di carta unici che riflettono l’impegno verso l’arte, l’ambiente e la cultura. La sua bellezza e la sua autenticità ne fanno un’arte preziosa che continua a ispirare e affascinare persone di tutto il mondo.

La Casa di Carta

Dall’origami al design -Workshop di cartotecnica base – Dall’architettura al design passando per l’editoria, il packaging e la scultura, L’antica arte del piegare la carta sta vivendo un rinnovato interesse che coinvolge molti aspetti della ricerca. Con il termine origami si intende lo studio del metodo di piega di un …

Carta Riciclata Fatta a Mano

ARTA RICICLATA FATTA A MANO Introduzione teorica: Storia della carta dall’antica Cina fino ai giorni nostri, vedremo tutte le fasi di produzione della carta a mano, prodotta sia da carta riciclata che da stracci di cotone. Vedremo quali sono gli strumenti indispensabili per la produzione in proprio di carta a …

L'articolo Carta Artigianale Tecnica proviene da Andrea Mariconti.

La xilografia è una forma d’arte e di stampa che ha radici antiche e affonda le sue origini nell’antica Cina e in seguito si è diffusa in tutto il mondo. Questa tecnica prevede l’incisione di immagini su legno, creando così matrici di stampa uniche e dettagliate. La parola stessa deriva dalle parole greche “xylo” (legno) e “graphein” (scrivere).

Il processo di creazione inizia selezionando un blocco di legno, generalmente di legno tenero come il legno di tiglio, ciliegio o abete. Ad oggi si tende sempre più spesso ad utilizzare un materiale morbido e facilmente lavorabile chiamato “linoleum”. La superficie del blocco viene preparata per l’incisione, spesso levigando e levigando attentamente la superficie. L’artista poi disegna o intaglia l’immagine desiderata sulla superficie del blocco. Questa fase richiede grande maestria e attenzione ai dettagli, poiché il risultato finale sarà una stampa invertita dell’immagine incisa.

La xilografia è stata ampiamente utilizzata per creare stampe artistiche, libri illustrati e decorazioni durante la storia. Ha consentito la diffusione di immagini e testi a una vasta audience prima dell’avvento della stampa a caratteri mobili. L’aspetto unico della xilografia risiede nella sua estetica rustica e nell’effetto distintivo che l’incisione sul legno può conferire alle immagini stampate.

Al giorno d’oggi questa tecnica artistica sta rivivendo un rinato interesse da parte di artisti e appassionati. Grazie alla sua immediatezza e al suo fascino legato alla dimensione più artigianale dell’arte.

Seconda lastra del Trittico di San Bassano #2

Incisione acquaforte e acquatinta di Gabriele Colletto

Incisione del pittore Gabriele Colletto ad Acquaforte e Acquatinta. Stampato su Carta Rosaspina Fabriano Tiratura di stampa 20 esemplari.

ExFoliis Agostino Arrivabene – Tiratura di stampa

Acquaforte

Acquaforte, una tecnica artistica che trasforma le lastre di rame in opere d’arte incise. Acquaforte e tecniche di incisione indirette Consiste nel corrodere una lastra di zinco o rame con un acido. La preparazione della lastra richiede un procedimento complesso e affascinante affinché sia pronta per l’incisione. Si lascia agire …

OlosCaustos – Acquaforte di Agostino Arrivabene

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PUNTASECCA

La puntasecca è una tecnica di stampa artistica che ha radici antiche e che ha continuato a evolversi nel corso dei secoli. Questo metodo unico offre risultati distintivi grazie alla sua capacità di creare linee incise direttamente sulla superficie di una lastra, permettendo ai dettagli e alla profondità di emergere con grande nitidezza.

Processo di Produzione

Preparazione della Lastra: La lastra metallica viene preparata e levigata. Questa superficie diventa la base per l’incisione manuale.
Creazione dell’Immagine: L’artista utilizza strumenti taglienti per incidere manualmente linee e dettagli sulla lastra.
Inchiostro e Pulizia: L’inchiostro è applicato sulla lastra e poi rimosso dalla superficie esterna, lasciando l’inchiostro solo nelle incisioni.

Risultati unici

La stampa a puntasecca produce risultati distintivi caratterizzati da linee incise profonde e morbide sfumature d’inchiostro. Questo conferisce all’opera un aspetto tattile e una qualità unica che spiccano rispetto ad altre tecniche di stampa.

Puntasecca nell’Arte

La puntasecca ha una ricca storia nell’arte, con radici che risalgono al XV secolo. Artisti rinomati come Rembrandt e Albrecht Dürer hanno utilizzato questa tecnica per creare opere iconiche. Nel corso del tempo, la puntasecca è stata adottata da molti altri artisti, che hanno contribuito a sviluppare e rinnovare questa tecnica.

Puntasecca

Esplora l’Arte della Stampa a Puntasecca nel Nostro Workshop Creativo Puntasecca e tecniche di incisione dirette La tecnica prevede l’incisione su matrici di alluminio o plexiglas con una punta acuminata. Permette di ottenere illustrazioni dal segno vellutato e irregolare. La fase della stampa si realizza attraverso l’utilizzo di un torchio. …

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Cartotecnica ispirata dagli origami

Dietro le progettazioni uniche e affascinanti di AnimulaDesign. Esiste un mondo, e un percorso di ricerca, dove la cartotecnica si fonde con l’arte dell’origami giapponese per dare vita a opere straordinarie.

La magia della carta

La cartotecnica è l’arte di lavorare la carta in tutte le sue forme, trasformandola da un semplice foglio in una vasta gamma di oggetti creativi. Nel laboratorio di AnimulaDesign, la carta diventa una tela bianca pronta a essere plasmata in qualcosa di veramente unico e affascinante.

L’Ispirazione Giapponese

La nostra fonte di ispirazione principale è la tradizionale tecnica giapponese dell’origami. L’origami è un’arte millenaria che trasforma un singolo foglio di carta in opere d’arte tridimensionali attraverso piegature delicate e precise. Questa antica pratica influisce profondamente sul nostro approccio alla cartotecnica, portando elementi di grazia, precisione e minimalismo nelle nostre creazioni.

Creazioni Uniche per Ogni Occasione

Creiamo una vasta gamma di oggetti, dalle scatole regalo artistiche agli allestimenti per eventi speciali, libri d’artista e semplici decorazioni per la casa. Ogni pezzo è realizzato a mano, con pazienza e dedizione, su misura, tenendo conto delle esigenze e desideri personali.

Carta Riciclata Fatta a Mano

ARTA RICICLATA FATTA A MANO Introduzione teorica: Storia della carta dall’antica Cina fino ai giorni nostri, vedremo tutte le fasi di produzione della carta a mano, prodotta sia da carta riciclata che da stracci di cotone. Vedremo quali sono gli strumenti indispensabili per la produzione in proprio di carta a …

La Casa di Carta

Dall’origami al design -Workshop di cartotecnica base – Dall’architettura al design passando per l’editoria, il packaging e la scultura, L’antica arte del piegare la carta sta vivendo un rinnovato interesse che coinvolge molti aspetti della ricerca. Con il termine origami si intende lo studio del metodo di piega di un …

Naeuma – Catalogo d’artista di Andrea Mariconti

Aelong 01 – Libro d’artista

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La cianotipia è un processo fotografico alternativo che produce stampe di colore blu intenso e profondo.
Inventata nel 1842 da John Herschel come metodo di stampa alternativo, la cianotipia è una soluzione composta di sali di ferro che reagisce alla luce ultravioletta e da alla carta il suo tipico colore blu. Viene diffusa nel XIX secolo dalla botanica Anna Atkins, considerata la prima donna fotografa della storia, e posteriormente è stata utilizzata in gran parte per la riproduzione veloce e numerosa di planimetrie, fino alla metà del XX secolo.
La cianotipia è un metodo facilmente accessibile per la sperimentazione personale e per la realizzazione di meravigliosi manufatti facilmente riproducibile a casa.
Il workshop progettato da Animula vi metterà a disposizione una larga scelta di acetati e di elementi naturali da poter riprodurre e stampare.

John Herschel​

John Herschel (1792-1871) è stato un eminente astronomo, matematico e sperimentatore britannico. Figlio del celebre astronomo William Herschel, ha lasciato un’impronta significativa nel mondo scientifico. È noto soprattutto per aver introdotto il termine “fotografia” e per le sue ricerche nell’astronomia e nella chimica. Nel 1842, Herschel inventò la cianotipia, un processo fotografico che sfruttava la reazione alla luce della ferricianuro ferrico per creare immagini blu su sfondo bianco. La sua scoperta ha avuto un impatto duraturo sull’arte e sulla fotografia, dimostrando la connessione tra scienza e estetica.

Anna Atkins

Anna Atkins (1799-1871) è stata una figura di spicco nella storia della fotografia e delle scienze naturali. Di nazionalità britannica, è famosa per essere stata la prima persona a pubblicare un libro illustrato utilizzando esclusivamente fotografie. Nel 1843, ha introdotto il processo della cianotipia nell’ambito della documentazione botanica. Il suo lavoro più notevole, “Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions”, pubblicato tra il 1843 e il 1853, è considerato uno dei primi libri illustrati con immagini fotografiche. Le sue cianotipie hanno rappresentato un progresso tecnico nell’uso della fotografia, aprendo la strada a futuri sviluppi nel campo della stampa fotografica e dell’illustrazione scientifica. Atkins ha contribuito a dimostrare l’importanza della fotografia nella documentazione scientifica e ha lasciato un’eredità duratura nell’intersezione tra arte, scienza e tecnologia.

Disegna col Sole – Cianotipia per Bambini

“Disegna col Sole – Cianotipia per Bambini”! Un’opportunità unica per i vostri piccoli artisti in erba di esplorare il mondo dell’arte in modo creativo ed ecologico. Cosa impareranno i vostri bambini: Durante questo workshop, i vostri bambini scopriranno il meraviglioso mondo della cianotipia, un’antica tecnica fotografica che utilizza la luce …

Timbri e Colori: Un Viaggio Creativo per Bambini

Ispirato al celebre metodo di Bruno Munari per lo sviluppo della creatività! Questo workshop offre ai giovani artisti in erba un’opportunità unica di esplorare il mondo dell’arte attraverso l’uso di timbri e colori, seguendo un approccio pedagogico che stimola la loro immaginazione e creatività. Approccio Munari alla Creatività: Il nostro …

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La xilografia è una forma d’arte e di stampa che ha radici antiche e affonda le sue origini nell’antica Cina e in seguito si è diffusa in tutto il mondo. Questa tecnica prevede l’incisione di immagini su legno, creando così matrici di stampa uniche e dettagliate. La parola stessa deriva dalle parole greche “xylo” (legno) e “graphein” (scrivere).

Il processo di creazione inizia selezionando un blocco di legno, generalmente di legno tenero come il legno di tiglio, ciliegio o abete. Ad oggi si tende sempre più spesso ad utilizzare un materiale morbido e facilmente lavorabile chiamato “linoleum”. La superficie del blocco viene preparata per l’incisione, spesso levigando e levigando attentamente la superficie. L’artista poi disegna o intaglia l’immagine desiderata sulla superficie del blocco. Questa fase richiede grande maestria e attenzione ai dettagli, poiché il risultato finale sarà una stampa invertita dell’immagine incisa.

La xilografia è stata ampiamente utilizzata per creare stampe artistiche, libri illustrati e decorazioni durante la storia. Ha consentito la diffusione di immagini e testi a una vasta audience prima dell’avvento della stampa a caratteri mobili. L’aspetto unico della xilografia risiede nella sua estetica rustica e nell’effetto distintivo che l’incisione sul legno può conferire alle immagini stampate.

Al giorno d’oggi questa tecnica artistica sta rivivendo un rinato interesse da parte di artisti e appassionati. Grazie alla sua immediatezza e al suo fascino legato alla dimensione più artigianale dell’arte.

Xilografia Base

AnimulaDesign è lieta di presentarvi workshop dedicato alla xilografia, un’affascinante tecnica artistica che trasforma il legno e il linoleum in opere d’arte incise. L’Arte della Xilografia: La xilografia è una tecnica di incisione su legno che ha una storia ricca e profonda nell’arte. Con questa tecnica, potete creare opere d’arte …

Timbri e Colori: Un Viaggio Creativo per Bambini

Ispirato al celebre metodo di Bruno Munari per lo sviluppo della creatività! Questo workshop offre ai giovani artisti in erba un’opportunità unica di esplorare il mondo dell’arte attraverso l’uso di timbri e colori, seguendo un approccio pedagogico che stimola la loro immaginazione e creatività. Approccio Munari alla Creatività: Il nostro …

NATURAE – WORKSHOP DI XILOGRAFIA A SOGGETTO NATURALE

NATURAE – WORKSHOP DI XILOGRAFIA A SOGGETTO NATURALE Sei appassionato di arte e natura? Allora non perdere l’opportunità di partecipare al nostro workshop di xilografia a soggetto naturale! Durante questo workshop, imparerai a creare incisioni su legno utilizzando strumenti tradizionali e tecniche di stampa a mano. Sarete guidati da un …

Stampa a secco

la stampa a secco è una tecnica di stampa in cui un’immagine o un testo viene impresso su un supporto senza l’uso di inchiostro o colore. Invece di utilizzare inchiostro per creare un’immagine visibile, la pressione applicata al supporto crea rilievi o incisioni che sono tangibili al tatto. Questa tecnica …

L'articolo Xilografia Tecnica proviene da Andrea Mariconti.