Questa tecnica è spesso utilizzata per aggiungere un elemento tattile e visivo a una stampa. Può essere impiegata in vari contesti artistici, come nella produzione di biglietti da visita di alta qualità, opere d’arte incise o nelle tecniche di stampa calcografica. La stampa a secco può conferire un tocco distintivo e un aspetto elegante ai materiali stampati.

PROGRAMMA:

Questo corso è un invito alla scoperta attraverso l’esplorazione creativa. Sperimenteremo con superfici di materiali insoliti, utilizzando il torchio calcografico e valorizzando gli spazi intorno a noi. Riutilizzeremo materiali dimenticati in casa come carte, plastiche, ritagli ed elementi naturali. Le cose trovate, abbandonate, rotte o intatte diventeranno le nostre matrici. Esploreremo il dialogo tra questi materiali e la carta, stampando le loro superfici.

Creeremo stampe bianche tattili, senza l’uso di inchiostro, abbracciando l’imperfezione, l’errore e la meraviglia del processo creativo. Al termine del corso, ogni partecipante avrà una serie di opere bianche da toccare e studiare da vicino.

L'articolo Stampa a secco proviene da Andrea Mariconti.

Approccio Munari alla Creatività:

Il nostro workshop si basa sul metodo Munari, che promuove l’apprendimento attraverso l’esperimento e la scoperta. I bambini saranno incoraggiati a:

• Osservare e Sperimentare: Seguendo il principio di Munari, i partecipanti inizieranno osservando attentamente il mondo che li circonda, stimolando la loro curiosità. Saranno quindi invitati a sperimentare con diversi timbri, inchiostri e colori per creare le proprie opere d’arte uniche.
• Esplorare la Forma e il Colore: Enfatizza l’importanza della forma e del colore nella creatività. I bambini avranno l’opportunità di esplorare come forme e colori si combinano per creare opere d’arte accattivanti e espressive.
• Sviluppare la Manualità: I ragazzi verranno incioraggiati ba disegnare e ad incidere i propri timbri personalizzati su gomma. Il tutto nella più totale sicurezza!
• Pensare in Modo Creativo: Il metodo incoraggia il pensiero laterale e la soluzione di problemi creativi. I partecipanti saranno incoraggiati a pensare in modo creativo, a trovare nuovi modi per utilizzare i timbri e a esprimere le proprie idee artistiche in modo originale.

Cosa aspettarsi dal nostro workshop:

Durante questa avventura artistica, i bambini:

• Creeranno opere d’arte uniche utilizzando timbri, inchiostri e colori.
• Esploreranno la loro creatività attraverso l’osservazione e l’esperimento.
• Impareranno a pensare in modo creativo e a esprimere le proprie idee artistiche.

Dettagli pratici:

• Chi può partecipare: Questo workshop è adatto a bambini di età compresa tra 6 e 12 anni. Non è richiesta alcuna esperienza artistica precedente, solo una mente curiosa e un desiderio di esplorare il mondo dell’arte in modo unico.
• Materiali forniti: Forniremo tutti i materiali necessari, tra cui timbri, inchiostri, carta artistica di alta qualità e tutto il necessario per dare vita alla creatività dei partecipanti.

Per ulteriori informazioni e dettagli vi preghiamo di contattarci

L'articolo Timbri e Colori: Un Viaggio Creativo per Bambini proviene da Andrea Mariconti.

Cosa impareranno i vostri bambini:

Durante questo workshop, i vostri bambini scopriranno il meraviglioso mondo della cianotipia, un’antica tecnica fotografica che utilizza la luce del sole per creare affascinanti opere d’arte blu. I partecipanti avranno l’opportunità di:

Conoscere la cianotipia: I nostri esperti artisti introdurranno i bambini alla storia e ai fondamenti della cianotipia, spiegando come funziona questa affascinante tecnica.

• Raccolta di oggetti: I bambini saranno incoraggiati a raccogliere oggetti interessanti dalla natura o dalla loro vita quotidiana, che saranno utilizzati per creare le loro opere d’arte uniche.
• Creazione di opere d’arte: I partecipanti avranno l’opportunità di disporre i loro oggetti in modo creativo su carta cianotipica e di esporli alla luce del sole. Vedranno in tempo reale come la luce trasforma le loro creazioni in bellissime immagini blu.
• Esplorazione della creatività: In questo ambiente rilassato e ispirante, i bambini saranno incoraggiati a esplorare la propria creatività, sperimentando con forme, colori e composizioni uniche.
• Orgoglio nell’opera compiuta: Alla fine del workshop, i partecipanti saranno invitati a condividere le loro opere d’arte cianotipiche con gli altri e porteranno a casa le loro creazioni uniche come ricordo speciale di questa esperienza.

Chi può partecipare:

Questo workshop è adatto a bambini di età compresa tra 6 e 12 anni. Non è richiesta alcuna esperienza artistica precedente, solo una mente curiosa e un desiderio di esplorare il mondo dell’arte in modo unico.

Forniremo tutti i materiali necessari, inclusa la carta cianotipica, gli oggetti da utilizzare e le istruzioni dettagliate.

Non perdete l’opportunità di iscrivere i vostri bambini a questo affascinante workshop di cianotipia. Sarà un’esperienza educativa e divertente che stimolerà la loro creatività e li avvicinerà al mondo dell’arte in modo sorprendente.

Per ulteriori informazioni e dettagli vi preghiamo di contattarci!

L'articolo Disegna col Sole – Cianotipia per Bambini proviene da Andrea Mariconti.

Inventata nel 1842 da John Herschel come metodo di stampa alternativo, la cianotipia è una soluzione composta di sali di ferro che reagisce alla luce ultravioletta e da alla carta il suo tipico colore blu. Viene diffusa nel XIX secolo dalla botanica Anna Atkins, considerata la prima donna fotografa della storia, e posteriormente è stata utilizzata in gran parte per la riproduzione veloce e numerosa di planimetrie, fino alla metà del XX secolo.

La cianotipia è un metodo facilmente accessibile per la sperimentazione personale e per la realizzazione di graziosi manufatti facilmente riproducibile a casa.

Pacchetto 1 lezione

Il workshop sarà strutturato in una parte teorica e pratica, della durata totale di 4 ore:

1. Introduzione storica al metodo di stampa: invenzione, componenti, principali utilizzi.

2. Preparazione della carta insieme ai composti di ferro.

3. Esposizione della carta con luce solare utilizzando oggetti o fotografie.

4. Sviluppo della carta.

Pacchetto 2 lezioni

Il workshop sarà strutturato in una parte teorica e pratica, della durata totale di 4 ore a giornata:

1. Introduzione storica al metodo di stampa: invenzione, componenti, principali utilizzi.

2. Preparazione della carta e dei tessuti portati da casa insieme ai composti di ferro.

3. Esposizione della carta con luce solare utilizzando oggetti o fotografie.

4. Sviluppo della carta.

La seconda giornata sarà dedicata allo sviluppo dei lavori sui tessuti e alla realizzazione di un piccolo libretto.

Alla fine del workshop i partecipanti porteranno con sé tutti i risultati e le istruzioni per replicare il processo a casa

MATERIALI FORNITI
– Liquido cianotipico
– Matrici già impressionate
– Acetati sia puliti che con soggetti fotografici
– Lampada per l’esposizione

– Vasche per lo sviluppo

L'articolo Cianotipia proviene da Andrea Mariconti.

Introduzione teorica: Storia della carta dall’antica Cina fino ai giorni nostri, vedremo tutte le fasi di produzione della carta a mano, prodotta sia da carta riciclata che da stracci di cotone. Vedremo quali sono gli strumenti indispensabili per la produzione in proprio di carta a mano.

Apprendere, passo dopo passo, come trasformare carta di recupero di vario tipo (avanzi di cartoncini, vecchi documenti…) in nuovi e preziosi fogli. Impareremo come personalizzare i nostri fogli con l’aggiunta texture tratte da vecchi libri o dalla natura. Ogni partecipante dovrà portare, se vuole, vari ritagli di carta,di giornale, disegni sbagliati, spezie ,semi, fori secchi e foglie che verranno integrate al foglio realizzato.

(For Kids)
L’obbiettivo del laboratorio è quello di raccontare ai più piccoli il processo di produzione e riciclo della carta, mettendo l’accento sul piacere del “fare” divertendosi e sull’importanza della raccolta differenziata.

MATERIALI FORNITI
– Telai
– Vasche
– Strumenti per la pressatura
– Feltri
– Frullatore

L'articolo Carta Riciclata Fatta a Mano proviene da Andrea Mariconti.

Acquaforte e tecniche di incisione indirette

Consiste nel corrodere una lastra di zinco o rame con un acido. La preparazione della lastra richiede un procedimento complesso e affascinante affinché sia pronta per l’incisione. Si lascia agire l’acido che andrà a corrodere le zone non trattate, infine la lastra viene ripulita e inserita nel torchio per la stampa.

Realizzazione e incisione di una matrice in zinco. A seguire stampa su carta da stampa di due copie definitive anche a colori.

Con questa tecnica, potete creare opere d’arte incise di straordinaria profondità e dettaglio, catturando l’essenza dell’immagine in ogni stampa.

Cosa Imparerete: Nel nostro workshop, vi introdurremo ai segreti dell’acquaforte, dalla preparazione della lastra di rame all’incisione del vostro disegno e alla creazione di copie stampate. Esploreremo le tecniche di inchiostro, il processo di stampa e le infinite possibilità creative che questa tecnica offre.

Esplorate la Vostra Creatività: Questo workshop non è solo una lezione sull’acquaforte, ma un’esperienza artistica completa. Avrete l’opportunità di sperimentare, esplorare e creare opere d’arte uniche sotto la guida esperta dei nostri maestri incisori e stampatori. La vostra creatività sarà il vostro unico limite.

Per Chi è Adatto: Il nostro workshop è aperto a tutti, dai principianti ai professionisti. Non è necessaria alcuna esperienza artistica precedente. La passione per l’arte e il desiderio di imparare sono tutto ciò di cui avete bisogno.

MATERIALI FORNITI

– Matrici in plexiglas, zinco e rame
– Inchiostri
– Acidi per la morsura
– Strumenti per l’incisione
– Carte da stampa

– Torchio

– Guanti

– Grembiuli

L'articolo Acquaforte proviene da Andrea Mariconti.

AnimulaDesign è lieta di presentarvi workshop dedicato alla xilografia, un’affascinante tecnica artistica che trasforma il legno e il linoleum in opere d’arte incise.

L’Arte della Xilografia: La xilografia è una tecnica di incisione su legno che ha una storia ricca e profonda nell’arte. Con questa tecnica, potete creare opere d’arte straordinarie e dettagliate, catturando la bellezza del legno in ogni stampa.

Cosa Imparerete: Nel nostro workshop, vi introdurremo ai fondamenti della xilografia, dalla preparazione del blocco di legno all’incisione del vostro disegno e alla creazione di copie stampate. Esploreremo le tecniche di inchiostro, il processo di stampa e le infinite possibilità creative che questa tecnica offre.

Esplorate la Vostra Creatività: Questo workshop non è solo una lezione di xilografia, ma un’esperienza artistica completa. Avrete l’opportunità di sperimentare, esplorare e creare opere d’arte uniche sotto la guida esperta di [Il Tuo Nome]. La vostra creatività sarà il vostro unico limite.

Per Chi è Adatto: Il nostro workshop è aperto a tutti, dai principianti ai professionisti. Non è necessaria alcuna esperienza artistica precedente. La passione per l’arte e il desiderio di imparare sono tutto ciò di cui avete bisogno.

MATERIALI FORNITI

– Matrici in linoleum, gomma e legno compensato

– Inchiostri

– Sgorbie per incisione

– Rulli

– Carte da stampa

– Torchio

Sei interessato?

Sei un’associazione, una scuola, un’azienda o anche un privato? Contattaci senza problemi saremo felici di progettare il workshop adatto per te.

Scopri di più sulla Xilografia

Contattaci!

L'articolo Xilografia Base proviene da Andrea Mariconti.

Sei appassionato di arte e natura? Allora non perdere l’opportunità di partecipare al nostro workshop di xilografia a soggetto naturale!

Durante questo workshop, imparerai a creare incisioni su legno utilizzando strumenti tradizionali e tecniche di stampa a mano. Sarete guidati da un artista esperto che vi insegnerà come trasformare le vostre idee in splendide opere d’arte.

Il workshop si concentrerà sui soggetti naturali, come piante, foglie e fiori ti fornirà l’opportunità di esplorare la bellezza e la complessità della natura attraverso la xilografia.

Non è richiesta alcuna esperienza pregressa nella xilografia. Siamo certi che imparerai velocemente le tecniche necessarie e potrai creare le tue incisioni uniche.

Il workshop è un’ottima occasione per incontrare nuove persone con interessi simili e per condividere la tua passione per l’arte e la natura. Inoltre, potrai portare a casa le tue incisioni e mostrarle ai tuoi amici e familiari.

Non perdere questa opportunità di esplorare la tua creatività e di scoprire la bellezza della natura attraverso la xilografia. Prenota subito il tuo posto al nostro workshop di xilografia a soggetto naturale!

Ti aspettiamo!

PROGRAMMA

Introduzione teorica, analisi materiali. Produzione di varie matrici (1 linoleum, 1 mdf, 2 timbri) in xilografia, partendo da un soggetto naturale raccolto al vero. Stampa con torchio calcografico. Stampa giapponese a cucchiaio/baren. Stampa ad ‘inchiostro’ e ‘a secco’.

Durante il workshop verranno proposti vari tipi di carta (carta giapponese, carta da stampa di alta qualità, carta artigianale-riciclata) per provare diversi approcci. Il partecipante si porterà a casa tutte le matrici prodotte e tutte le prove di stampa realizzate.

MATERIALI FORNITI

– Matrici in linoleum, gomma e legno compensato

– Inchiostri

– Sgorbie per incisione

– Rulli

– Carte da stampa

– Torchio

L'articolo NATURAE – WORKSHOP DI XILOGRAFIA A SOGGETTO NATURALE proviene da Andrea Mariconti.

Puntasecca e tecniche di incisione dirette

La tecnica prevede l’incisione su matrici di alluminio o plexiglas con una punta acuminata. Permette di ottenere illustrazioni dal segno vellutato e irregolare. La fase della stampa si realizza attraverso l’utilizzo di un torchio.

Realizzazione e incisione di una matrice in plexiglas e di una in alluminio . Stampa su carta da stampa di due copie definitive anche a colori.

Un workshop dedicato alla stampa a puntasecca, un’antica tecnica artistica che porta la magia delle incisioni su metallo nelle vostre mani. I nostri mastri incisori saranno felici di guidarvi in un viaggio artistico e creativo attraverso questa affascinante forma d’arte.

L’Arte della Stampa a Puntasecca: La stampa a puntasecca è una tecnica di incisione su metallo che ha una lunga storia nell’arte. Con questa tecnica, potete creare immagini ricche di dettagli e profondità, dando vita alle vostre visioni artistiche in modo unico ed espressivo.

Cosa Imparerete: Nel nostro workshop, vi introdurremo ai fondamenti della stampa a puntasecca, dall’incisione del vostro disegno su una lastra di metallo alla creazione di copie stampate. Esploreremo le tecniche di inchiostro, il processo di stampa e le possibilità creative infinite che questa tecnica offre.

Esplorate la Vostra Creatività: Questo workshop non è solo una lezione di stampa, ma un’esperienza artistica completa. Avrete l’opportunità di sperimentare, esplorare e creare opere d’arte uniche. La vostra creatività sarà il vostro unico limite.

Per Chi è Adatto: Il nostro workshop è aperto a tutti, dai principianti ai professionisti. Non è necessaria alcuna esperienza artistica precedente. La passione per l’arte e il desiderio di imparare sono tutto ciò di cui avete bisogno.

MATERIALI FORNITI

– Matrici in alluminio e in Plexiglass

– Inchiostri

– punte per incisione

– Rulli

– Carte da stampa

– Torchio

L'articolo Puntasecca proviene da Andrea Mariconti.

• La casa di carta –
  -Dall’origami al design –
  -Workshop di cartotecnica base –

Dall’architettura al design passando per l’editoria, il packaging e la scultura, L’antica arte del piegare la carta sta vivendo un rinnovato interesse che coinvolge molti aspetti della ricerca. Con il termine origami si intende lo studio del metodo di piega di un foglio di carta per imporgli una specifica forma. Le possibilità che offre vi stupiranno e incrementeranno creatività, progettualità e le vostre possibilità di esprimervi uscendo dal bidimensionale per entrare nel mondo del 3D.

-Obbiettivi del corso-
Gli obbiettivi del workshop non sono di trasmettere agli studenti dei modelli precostituiti di origami, ma di mostrare le regole che stanno alla base della progettazione di una struttura di carta piegata. Si tratta di tornare alle radici di quest’arte e scoprire le possibilità inesplorate tramite le linee essenziali. Significa comprendere che l’origami è una forma di linguaggio e conoscere le strutture che permettono a questo linguaggio di essere costruito.

-Percorso-
Il percorso progettato prevede un introduzione teorica alle possibilità espressive di quest’arte e alle differenze tra i diversi supporti cartacei. Seguita da una serie di esercizi introduttivi al mondo della carta e
delle tecniche di base di piegatura, per passare successivamente alla realizzazione di elaborati sulla base di alcuni modelli proposti dal mondo del design. Il workshop si conclude con la realizzazione di piccole
scatoline e contenitori in cartoncino.
Con questo corso intendiamo un’esperienza più ampia possibile e gettare le basi per la comprensione e la ricerca individuale nel magico mondo della carta piegata.
Il corso è rivolto a principianti e appassionati.

L'articolo La Casa di Carta proviene da Andrea Mariconti.